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26 ans de groove et de transe immortalisés par ce dixième album ! Après la sortie et la tournée liée à l'album Stella Nova, Jim Murple Memorial s'oriente vers une nouvelle proposition en faisant place à différentes personnalités artistiques de premier plan. Le nouvel album du Jim Murple Memorial est enfin prêt et vous promet de vous emmener dans toutes les destinations les plus agréables que vous puissiez imaginer. Rien de tel pour fêter 26 ans de groove et de transe immortalisés par ce dixième album qui marque un point d'honneur à défendre la musique live et authentique. Par la maîtrise de son sujet, Jim Murple Memorial à su tout au long de ces années garantir un show authentique en alliant la passion et la dynamique d'une musique gorgée de soleil...Et ce n'est pas fini ! Par le biais de ce nouvel album baptisé " 4 ", dont la sortie est prévue le 05 juin 2020, le JMM associe son destin à 3 nouvelles chanteuses : Elle Birath, Marie alias Bobbie, et Nina Murple qui n'est autre que la soeur de Célia, multipliant les possibilités de célébrer la musique du collectif, chacune d'elle investie par la mission intemporelle de créer des instants magiques.

Figures de la scène avant-gardiste des années 70, Idris Ackamoor et The Pyramids, reviennent sur terre pour nous délivrer un message d?alerte sous forme d?afro-jazz mystique. Annoncé sur le label anglais Strut Records, leur nouvel album An Angel Fell explorera « des thèmes globaux tels que le changement climatique, la négligence de l?Homme, la dimension salvatrice de la musique, la nécessité des actions collectives? » Le premier extrait intitulé « The Message To My People » annonce un album de la plus haute volée.

Daptone Records est fier de présenter Brooklyn to Brooklin, le nouvel album des Scone Cash Players et le premier sur Daptone Records. Adam Scone, prodige de l'orgue Hammond et musicien habitué de Daptone depuis longtemps, a été séduit lorsque ses concerts l'ont amené de Brooklyn, New York à Brooklin, au Brésil, où il a trouvé un trésor d'amour et de musique. Produit par Bosco Mann, et avec Jimmy James (True-Loves, Delvon Lamarr Organ Trio) à la guitare et Neal Sugarman (Sugarman 3, Sharon Jones and the Dap-Kings) au saxophone ténor, le groupe a emmené cette nouvelle inspiration en studio et a enregistré une oeuvre de soul qui figure parmi les plus fraîches de ces dernières années. Avec l'aide de sa chorale intergalactique, le premier titre, "Cold 40's", s'échappe des enceintes avec le son hurlant caractéristique qui a fait rentrer Scone dans le club des organistes incontournables. L'instrument fait ensuite place à un groove funky et rêveur, parfaitement assaisonné par des voix de fond éthérées qui transportent l'auditeur là où l'été joue en boucle. Brooklyn to Brooklin plonge dans des rythmes tropicaux et de séduisantes touches de psychédélisme, qui ravira les danseurs et les rêveurs. Un véritable voyage.

Après avoir collaboré avec de grands noms à travers le monde, tels que 6ix9ine, Alyona Alyona, Zabson, Vald, Orelsan ou encore Lomepal, le DJ et producteur masqué Vladimir Cauchemar revient avec un premier projet intitulé Brrr. On compte de nouvelles collaborations rap et electro inédites sur cette première mixtape, avec les participations de Laylow, Rim-K, Lacrim, Lefa, Captaine Roshi, Lala &ce ou encore Benjamin Epps pour la partie rap ainsi que Malaa, Apashe ou encore Asdek pour la partie electro.

Le prodige du blues du Sahel revient avec un 4ème album envoûtant ! Intégralement écrit et chanté dans la langue natale de Bombino, le Tamasheq, Deran a été enregistré en dix jours à Casablanca. Comment fêter, protéger, unifier et par-dessus tout ne jamais oublier son désert natal, voilà les thèmes essentiels qui traversent Deran. Tout au long de ses dix titres, l'album montre la maîtrise de la très large palette de l'artiste - du folk au rock, en passant par le blues, le funk, et bien sûr le sousgenre 'Tuareggae' qu'il a inventé. Au cours de la dernière décennie, Bombino est devenu un artiste de renommée planétaire, applaudi dans le monde entier, dont l'impressionnante liste de collaborateurs et d'admirateurs déclarés comprend Stevie Wonder, Keith Richards, Robert Plant, Dave Longstreth, Dan Auerbach et bien d'autres. POUR CEUX QUI AIMENT Tinariwen, Ali Farka Toure, Songhoy Blues

Auteur, interprète et chanteur, Tayc nous plonge dans ses titres sentimentaux au textes chargés d'émotion. Suite au succès de sa trilogie Nyxia, certifié disque d'or, Tayc se révèle en tant qu'artiste Afrolov' : mêlant sonorités africaines et thématiques romantiques, il définit son propre univers Rn'B afro trap. Il performe au Trianon et à l'Olympia, deux dates sold out en à peine une semaine. L'album " Fleur Froide " maintient l'univers sensuel et sensible de l'artiste. Il y réunira des invités français prestigieux et quelques surprises internationales. La diffusion d'un court métrage en salle à la sortie et la sortie d'une fragrance " Fleur Froide " inédite réalisée par l'artiste (échantillon dans l'album), définiront l'univers de l'album. Avec le premier extrait de son album, " N'y Pense Plus ", Tayc a maintenu l'enthousiasme du public, le titre se hissant 1er du Top Shazam France. L'énergie des rythmiques africaines du titre l'ont rendu un hit de l'été, il devient disque d'or en moins de trois mois. En tournée dans toute la France début 2021 avec une tournée internationale qui se profile également, à la hauteur des ambitions et de la popularité grandissante de l'artiste.

Paul Lay est un Marvel du piano. Un super héros des 88 touches, les pliant sous ses doigts à sa volonté. Il fait partie de cette génération mutante qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz, et comprend la vérité inhérente à chacune de ces traditions. L'une, multi centenaire, s'attache depuis toujours à la clarté et l'intonation mélodiques, à la beauté des formes et des polyphonies, tandis que l'autre, toute jeune encore d'à peine un siècle, explore avec obstination toutes les possibilités rythmiques et harmoniques de l'improvisation. Rassemblez ces deux héritages, fondez-les dans le moule du Conservatoire Supérieur National de Musique, saupoudrez de génie, laissez durcir quelques années et vous avez Paul Lay, Marvel de piano. Inutile de dire qu'il n'est pas passé inaperçu : à 30 ans, il se voit décerné pour son deuxième disque le prix de l'Académie Charles Cros, deux ans plus tard c'est le prestigieux prix Django Reinhardt distinguant le meilleur musicien de l'année, puis en 2020 les Victoires du Jazz qui confirment ce verdict. Aussi c'est en pleine possession de ses moyens que, à la demande de René Martin pour ses Folles Journées de Nantes, le pianiste s'est penché cette année-là sur les oeuvres de Beethoven dont on célébrait le 250 ème anniversaire. Le répertoire ? Certaines de ses mélodies universelles telles que la Sonate au clair de lune ou la lettre à Elise, en passant par l'Hymne à la joie ou sa Symphonie n°7, mais aussi des compositions de Paul, inspirées par la musique du Maître et la visite des lieux où ce dernier a vécu : Vienne, Heiligenstadt... Il peut être très risqué de s'attaquer à un tel répertoire, et c'est là que d'être un super héros fait toute la différence. Car ni la technique, ni les idées, ni le goût du risque ne font défaut à Paul lorsqu'il reprend ces thèmes inoubliables (dont certains sont des cauchemars de voisins de pianiste, je pense en particulier à la Lettre à Elise !). Ils les enfile comme un gant avec l'aisance d'un jazzman qui joue les grands standards, et fait apparaître dans l'oeuvre de Beethoven le mélodiste éblouissant qui ne demande qu'à être repris, dérivé, réinventé avec le temps qui passe sans rien lui retirer de sa modernité. Aucune hésitation ou fausse pudeur n'entachent cette conversation du pianiste avec son instrument. L'exercice du solo est ardu, mais le risque est multiplié lorsqu'il s'agit d'enjamber les siècles pour tutoyer les monstres sacrés, et la seule solution est de s'y donner entièrement. C'est donc un véritable saut de l'ange que cet enregistrement donne à entendre, celui d'un Marvel du piano habité par une musique à laquelle il donne tout. En full solo.

DE CECARELLI A CYRIL ATEF, LE FER DE LANCE DE LA NOUVELLE GENERATION D'UN JAZZ DECOMPLEXE ! La Révélation Jazz aux Victoires de la Musique de l'année, est le parangon de cette génération sans complexe. Plus de catégories, plus de clans, primauté donnée au son et au plaisir, avec son nouveau duo (keys & drums !), le claviériste convoque la fine fleur des batteurs hexagonaux. Sans se démonter il convoque sur le même morceau André Cecarelli, figure tutélaire du swing français et Cyril Atef, le trublion de la batterie (et de Bumcello)... et ca marche ! Un disque "toutes oreilles" qui ne laissera pas indifférent et devrait se frayer un joli petit chemin dans le sillage du phénomène Snarky Puppy.

"Hollywood Africans", c'est un hommage aux oeuvres éponymes de Jean-Michel Basquiat datant de 1983. Jon Batiste y condamne une longue histoire de discrimination envers les artistes de couleur, dans le monde du divertissement et dans la société américaine plus largement. "Cet album m'a permis de me libérer des pressions que j'ai ressenti en tant que musicien noir, et de rendre hommage à la longue lignée d'ancêtres qui avant moi ont créés des choses exceptionnelles alors qu'ils étaient forcés de porter un masque et de se cacher. Grâce à eux, je n'ai pas besoin de porter un masque et je peux être qui j'ai envie d'être." - Jon Batiste

Kenny Wayne Shepherd (né Kenny Wayne Brobst le 12 juin 1977 à Shreveport, Louisiane) est un chanteur guitariste américain de blues.Fils de Ken Shepherd, DJ dans la radio locale de Shreveport, le petit Kenny Wayne baigne dès son plus jeune âge dans la musique. Mais le vrai déclic vint quand, à l'âge de sept ans, Kenny assista à un concert de Stevie Ray Vaughan1, il en fut marqué à jamais et se mit à pratiquer intensément la guitare. Complètement autodidacte, il ne lui fallut que quelques années pour maitriser totalement son instrument et à treize ans, lors d'un voyage familial à La Nouvelle-Orléans, il joua dans un club, avec la légende locale Bryan Lee, où le public lui rendit une ovation debout1. Dès lors ses prestations scéniques devinrent plus fréquentes et lorsqu'il commença à jammer avec des bluesmen reconnus et à participer à de nombreux festivals, il se fit remarquer par Irving Azoff (président de Giant Records) qui lui signa un contrat d'enregistrement pour son premier album.

Méditation sur l'utilité primordiale de la philosophie pour construire sa vie qui prend la forme de lettres adressées soit à la philosophie elle-même, soit à certains philosophes comme Epicure, Boèce, Spinoza, etc. Après la lecture, l'auteur, qui a trouvé en la philosophie un allié pour combattre son handicap physique, répond à la journaliste A. Kieffer.