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Si à chaque instant, l'oeil nous en met plein la vue, il n'est pas seulement le sens qui traduit les ondes de la lumière en images. Savez-vous que notre système visuel recompose en permanence notre réalité ? Pourquoi est-il si imparfait à la naissance et si long pour atteindre sa maturité ? L'oeil n'est pas seulement fait pour voir, il est aussi une sorte de métronome de notre bien-être. Sentir un parfum, goûter un vin, voir un paysage, toucher un corps, entendre une musique, tels sont les plaisirs que nous procurent nos cinq sens. Ils nous permettent de percevoir et maîtriser ce qui nous entoure. Mais nous ne sommes pas tous égaux face aux sens. Cette collection reviendra sur leurs fonctionnements, leurs fragilités et leurs mystères, tout en révélant les possibilités d'amélioration futures. Grâce à des images de synthèse, des interviews d'experts et de scientifiques, et diverses expériences ludiques, chaque épisode dressera le portrait d'un sens, et plongera le téléspectateur dans l'analyse des illusions optiques, sonores et gustatives.

Une réflexion exemplaire sur 30 grands thèmes actuels. Que reste-t-il de la nature ? Pourquoi punir ? Séduction ou harcèlement ? Qui a écrit le Coran ? Europe, un bien ou un mal ? La peine de mort, justice ou vengeance ? Faut-il être viril pour être un homme ? Autant de questions, et bien d'autres qui forment la trame de "Philosophie". 40 épisodes. Emissions : L'antisémitisme, une haine ordinaire ? / Le bronzage ou la profondeur de la surface ? / Faut-il avoir honte d'être carnivore ? / Qui a écrit le Coran ? / Le cynique est-il un salaud ? / Le déni de la mort / Faut-il désobéir ? / La douleur a-t-elle un sens ? / L'enfer et le paradis existent-ils ? / L'Europe, un bien ou un mal ? / Ode à la fatigue / Au-delà du handicap / T'as pas honte ? / Qui est innocent ? / Que reste-t-il de la nature ? / Pas négociable ! / Vivre la nuit ? / Peut-on se passer du passé ? / Passer à l'acte ? / La peine de mort, justice ou vengeance ? / Le pouvoir est-il illusoire ? / Résiste ! Prouve que tu existes ! / RIC, voter plutôt qu'élire ? / Je selfie donc je suis ? / Consentir à sa soumission ? / Demain, l'homme transformé ? / Que cache la transparence ? / La violence peut-elle être légitime ? / Faut-il être viril pour être un homme ? / Le yin et le yang ?

Nurith Aviv tisse des liens entre récits biographiques et récits sur le biologique. A partir de photographies issues de ses archives personnelles, des souvenirs et des réflexions que ces images éveillent en elle, la cinéaste va à la rencontre de chercheurs en neurosciences pour évoquer avec eux des sujets tels que la mémoire, les neurones miroirs, le bilinguisme, la lecture, l'odeur, ou encore les traces de l'expérience.

Dans un Pôle Emploi du 93, quarante agents font face à quatre mille demandeurs d'emploi. Samia, Corinne, Thierry et Zuleika doivent soutenir et surveiller, faire du chiffre, obéir aux directives politiques et aux injonctions de communication, trouver du travail là où il n'y en a pas. C'est la vie d'une équipe qui a intégré l'impossible à son quotidien.

En 2006, alors que Fatih Akin tourne à amburnu, village natal de ses grands-parents au nord-est de la Turquie, il entend parler d'un projet de décharge construite dans un mépris total de l'environnement et contre lequel s'élèvent le maire et les habitants. Il décide de lutter par ses propres moyens. Pendant plus de cinq ans, il filme le combat du petit village contre les puissantes institutions et témoigne des catastrophes inéluctables qui frappent le paradis perdu : l'air est infecté, la nappe phréatique contaminée, des nuées d'oiseaux et des chiens errants assiègent le village. Pourtant, chaque jour, des tonnes d'ordures sont encore apportées à la décharge.

L'eau représente désormais la troisième industrie mondiale après le pétrole et l'électricité, mais son caractère vital et sa raréfaction accélérée vont en faire, à court terme, la première ressource potentielle de profits à la surface du globe. Durant trois ans, des Etats Unis à l'Afrique du Sud en passant par le Rajasthan et la Bolivie, Irena Salina a interrogé scientifiques, militants écologistes, porte-parole d'entreprises ou simple citoyens, et dressé un constat alarmant.

Dans la Russie des années 1910, un groupe de peintres visionnaires opte pour une abstraction radicale et bouleverse les codes artistiques de son temps. Malevitch et Tatline forgent un art nouveau qui se développe bientôt grâce à l'extraordinaire effervescence générée par la révolution de 1917. Architecture, graphisme, photomontage, après la prise du pouvoir par les bolcheviks, avec Lissitzky, Rodtchenko et Stepanova, l'avant-garde souhaite faire table rase du passé et apporter sa contribution au projet communiste. Les artistes expérimentent alors des formes d'expression qui exaltent les imaginaires et se révèlent d'une modernité stupéfiante. Sous Staline, cette atmosphère de liberté prend fin, la création est de plus en plus régentée, mais certains, comme Alexandre Deïneka, s'efforcent, par la peinture, à cultiver leur originalité tout en composant avec les exigences du régime. Film réalisé en collaboration avec le commissaire de l'exposition "Rouge" au Grand Palais.

Après le triomphe des représentations de Spartacus à Londres et Moscou en 2007, la production du Bolshoï (chorégraphiée par Yuri Grigorovich avec Carlos Acosta dans le rôle titre) a été reprise en janvier 2008 à l'Opéra Garnier, spécialement pour le tournage de ce DVD. Carlos Acosta est fait pour ce rôle : il incarne avec une virilité, une force et une intensité dramatique remarquables la tragédie de Spartacus, l'esclave rebelle. Ce DVD nous offre également un véritable témoignage historique de ce qu'a pu être l'art au service du régime Soviétique. Dans la chorégraphie de Grigorovich, créée en 1968, Spartacus devient le symbole du soulèvement populaire pour la cause Bolchevique.

En 2017, Depeche Mode s'est lancé dans sa tournée Global Spirit qui a rassemblé plus de 3 millions de fans en 115 spectacles à travers le monde. Ce film capte l'énergie et la performance du groupe lors de cette tournée, et donne à voir un regard plus profond sur la manière dont leur musique et leurs spectacles s'imprègnent de la vie de leurs fans. "Depeche Mode : Spirits in the Forest" est bien plus qu'un simple film du concert. A travers les histoires émouvantes de six fans, le film montre non seulement comment et pourquoi le groupe n'a cessé de fasciner, mais offre également un regard unique sur l'incroyable pouvoir de la musique sur les gens.

Le sucre est partout ! Toute notre industrie agroalimentaire en est dépendante. Comment cet aliment a pu s'infiltrer, souvent à notre insu, au coeur de notre culture et de nos régimes ? Damon Gameau se lance dans une expérience unique : tester les effets d'une alimentation haute en sucre sur un corps en bonne santé, en consommant uniquement de la nourriture considérée comme saine et équilibrée. A travers ce voyage ludique et informatif, Damon souligne des questions problématiques sur l'industrie du sucre et s'attaque à son omniprésence sur les étagères de nos supermarchés !

On la dit venimeuse, malfaisante, poilue ou fourbe. Que ce soit par son aspect ou son comportement, l'araignée souffre d'une mauvaise réputation. Nous la connaissons mal et souvent nous la craignons. Et pourtant, dotée de multiples pouvoirs, l'araignée se révèle être une source intarissable d'émerveillement. Grâce à des techniques de prises de vues exceptionnelles, ce documentaire nous plonge au coeur du monde méconnu des araignées - que nous côtoyons pourtant tous les jours ! Un monde surprenant qu'il suffit d'aller chercher au-dessus de notre armoire, sur notre balcon, ou dans notre jardin.

Le couronnement du roi George II en 1727 fut un événement magnifique, déployant une pompe et un cérémonial rehaussés par une musique d'une égale splendeur. Haendel, le célèbre compositeur d'opéra, a été chargé par le nouveau roi de composer la musique pour cette grande cérémonie qui devait se tenir à l'abbaye de Westminster.

A la fois fictions et documentaires, les oeuvres de Pierre Creton effacent la frontière entre l'expérience et l'oeuvre, rendent indistincts l'art et la vie dont procèdent les films. Paysage imposé (2006) : Le cinéaste filme une année de formation dans un lycée agricole à Yvetot. A travers cette démarche il questionne la notion de paysage, d'environnement entre le familier et le remarquable, entre le quotidien et l'historique. / Secteur 545 (2004) : Le secteur 545 désigne dans le pays de Caux les limites dans lesquelles le cinéaste, alors peseur au contrôle laitier, exerce son activité auprès des éleveurs. Des relations se nouent, et il se risque à poser certaines questions, particulièrement celle-ci : entre l'homme et l'animal, quelle différence ? L'inattendu des réponses conjugué au regard de Pierre Creton nous fait partager, entre autres choses tout aussi inattendues, un moment d'humanité. / Maniquerville (2009) : La comédienne Françoise Lebrun vient régulièrement au centre de gérontologie de Maniquerville faire des lectures de Proust aux pensionnaires. C'est l'occasion pour eux d'évoquer ensemble la mémoire d'un temps perdu. Un lien fort s'instaure entre Françoise et Clara, animatrice au centre. Pierre Creton, diplômé des Beaux-Arts, allie sa pratique du cinéma et du dessin à ses activités d'ouvrier agricole. Apiculteur, horticulteur, peseur au contrôle laitier, vacher... beaucoup de ces expériences professionnelles sont l'occasion d'un film. La Trilogie en pays de Caux (Paysage imposé, Secteur 545 et Maniquerville) parcourt les trois âges de la vie et esquisse un portrait d'un pays, de ses habitants. Creton possède une manière unique de faire du cinéma : en filmant où il vit, en travaillant où il filme.

Tsahal est un film épique, lyrique, pragmatique, humaniste, lucide et émerveillé, sur les exigences concrètes du réel, sur la force et l'utopie. A l'occasion du soixantième anniversaire de la création de l'Etat d'Israël, il est temps de prendre la pleine mesure de ce qu'ont impliqué ces six décennies d'exitence : voilà longtemps que, sans Tsahal, la question de la paix entre Israël et ses ennemis ne se poserait même plus. Israël ne serait plus. Il est temps également de prendre toute la mesure de la grandeur de ce film égal à son sujet.

Au début des années 1960, grâce au rêve originel du communisme de créer en Europe centrale un autre Hollywood, naît la Nouvelle vague tchécoslovaque. Mais bientôt, cette créature échappe à ses maîtres. Elle invente un cinéma obsédé par le réel, aussi poétique que critique, fait émerger de grands cinéastes (Vera Chytilová, Jiri Menzel, Jan Nemec, Jaromil Jires, Milos Forman...) et affiche une liberté toute neuve sur les écrans du monde entier. Au même moment, Jan Procházka, jeune écrivain communiste, devient en un temps record scénariste et producteur de films. Son parcours fulgurant croise celui de la Nouvelle vague et bouleverse son destin artistique. Ce film raconte comment cet homme et ce mouvement de cinéma ont tenté, chacun, de se saisir de la parole pour changer leur pays.

Jan Kounen nous plonge au coeur de l'univers tentaculaire de la vape et nous entraîne à travers le monde de la découverte de cette révolution culturelle en marche, contre le fléau du tabac. Entre fiction et documentaire, un film énergique et engagé.

Depuis toujours, l'homme n'a eu de cesse d'aller voir plus loin. Après les explorateurs du XVIème siècle, les cosmologues du XXIème siècle naviguent sur les "flots célestes" enrichissant, au fil de leurs missions, une cartographie vertigineuse. Ces étranges voyageurs, aux avant-postes de la technologie, ont pour vaisseaux des télescopes terrestres ou spatiaux toujours plus puissants et spectaculaires, repoussant toujours plus loin les limites de nos connaissances et donnant corps à notre rêve d'infini. De Hawaï à l'Australie en passant par l'Afrique du Sud et la Chine, nous embarquons pour une incroyable aventure humaine et scientifique à destination des plus grands sites d'exploration du cosmos sur la planète et à la découverte des nouveaux défis sur la compréhension de l'univers.

Fille des "quartiers" et enfant de choeur dans l'église où officie sa mère, Whitney est très vite poussée sur le devant de la scène par cette dernière. Et puis il y a Robyn Crawford. Elle est l'amie d'enfance de Whitney, toujours à ses côtés et qui la protège dans l'ombre... d'un peu trop près. Ce qui n'est pas du goût de sa mère, et encore moins de Bobby Brown, son mari. Jusqu'au jour où il a fallu choisir entre amour et carrière. L'histoire montrera que Whitney a fait le mauvais choix.