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La flânerie et le temps qui passe sont des préoccupations récurrentes de la chanson, intimement liées à cette forme d'expression. L'une et l'autre se retrouvent mêlés d'une façon renouvelée, brillante et originale dans Le Temps qu'il faut, nouvel album de Thibaud Defever (et premier signé sous son nom). Un album traversé par le goût de l'errance, de l'aventure et par l'envie de se perdre. Qu'il s'agisse du désir rimbaldien de tout quitter (Fugue, Je dérive), de celui plus apaisé d'aller s'échouer sur une île déserte (île), de la tentation de la forêt (Dans la forêt), du passé qui se consume pour nous libérer (Brûle - la maison d'enfance), Thibaud Defever nous invite, doucement, tendrement, à nous arracher au réel. Et nous promet, au bout d'une quête qui prendra le temps qu'il faut et nécessitera d'affronter des vents contraires, la consolation fraternelle de la rencontre (Des oiseaux, Nous). 10 chansons qui constituent un album cohérent, tissé comme un nid et solide comme un refuge. Depuis des années, Thibaud Defever creuse le sillon d'une chanson associant avec talent les contraires : elle est complexe et lisible, virtuose et simple, nette et fouillée, fragile et solide. On entend dans son travail la fusion d'influences aussi diverses que Dick Annegarn, Joao Gilberto, William Sheller mais il est une voix singulière et importante dans le paysage de la chanson contemporaine, qui donne sa pleine expression dans Le temps qu'il faut. Qui aujourd'hui s'inquièterait pour nous ? est la première phrase de l'album. Toujours nous revenons à nous, la dernière. Entre ce nous qui se demande s'il peut larguer les amarres et celui qui célèbre la force du groupe, il y a un chanteur tendre et fraternel, attentif aux blessures du monde et conscient de la dureté de la vie. Un chanteur avec ses chansons comme des traits d'union qui donnent une force et une esthétique au joli mot de consolation.

L'enregistrement de 1990 de Pierre Huguet dans la forêt primaire du Congo constitue une expérience sensorielle pour tous ceux qui voudront écouter la canopée congolaise des sculpteurs d'art coutumier.

Les Lames du vent est un duo Marimba-Saxophone créé en 2013 par Aïda Diop et Joël Musy. L'une formée à la percussion classique, et l'autre, musicien de jazz . Cet album est un répertoire à la frontière des genres, entre reprises, arrangements et compositions originales, Les Lames du Vent recherche le mariage des sons. L'équilibre des couleurs, la justesse du propos, la connivence et l'expression.

Pour initier les plus jeunes au jazz, une sélection de chansons douces incontournables du répertoire : Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Frank Sinatra, etc.

Pour initier les plus jeunes au jazz, une sélection de chansons douces incontournables du répertoire : Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Frank Sinatra, etc.

33 comptines pour les tout petits. Avec un cahier pour les parents et toutes les gestuelles à l'origine des comptines. Contient un QR Code.

Le dernier représentant d'une lignée trouble décide de restaurer le vaste domaine de ses ancêtres, au Prieuré d'Exham. Il est accueilli par la méfiance des habitants, et les chansons transmises de père en fils, décrivant les abominations perpétrées par ses aïeux. Binetôt des phénomènes étranges viennent amplifier le sens de ces rumeurs médisantes, ce sont les murs qui semblent receler les secrets d'un passé terrifiant.

" Quel plaisir de retrouver l'univers des Cuivres de Ménilmontant ! Ce nouveau projet est, comme les précédents, joyeux, drôle, et fin. Ces tables de multiplication sont enthousiasmantes : elles font danser et sourire les enfants... tout autant que leurs parents ! " Pour leur nouvel opus, les Cuivres de Ménilmontant s'attaquent aux tables de multiplication ! Cette fois sous la forme d'un grand bal familial. L'un des enfants, confronté à la monotonie de cet apprentissage, profite du contexte et des différentes nationalités des invités pour réviser en s'amusant : ainsi la table de deux devient un paso doble, celle de trois une valse, le quatre un rock frénétique... A chaque table sa danse et sa mesure, sans démesure ! Après l'Abécédaire de Marius, les Contraires et La ferme danse, l'auteur compositeur Louise Weeke nous propose à nouveau un très bel outil pédagogique, construit comme une petite pièce humoristique, pour se familiariser avec les tables de multiplication et s'initier de façon ludique au solfège. Elle s'est associée cette fois à l'illustrateur et graphiste suisse Raoul Delafontaine, qui a brillamment retranscrit l'histoire sur un grand leporello haut en couleurs à afficher sur tous les murs. "Apprendre ou réapprendre ses tables de multiplication ? S'initier à des rythmes musicaux variés ? Voyager dans un univers cosmopolite ? Louise Weeke et son orchestre familial réussissent le pari d'embarquer tout cela avec délicatesse et précision. Joli tour de magie..."

"Lorsque j'ai eu l'opportunité de porter cette oeuvre sur scène (trop souvent cantonnée, hélas, à une exécution au piano seul qui prive l'ampleur et la palettes de couleurs d'un orchestre dont la dramaturgie a besoin) aux côtés d'un ouvrage tout aussi étonnant et mythique Von Heute auf Morgen d'Arnold Schonberg, j'ai voulu réaliser une transcription à la fois respectueuse de la musique d'Offenbach, et originale, en prenant comme modèle la formation du Pierrot lunaire (flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano) qui représente pour moi un modèle réduit idéal d'un orchestre symphonique. Et comme veut la tradition dans ces opérettes où des citations sont toujours les bienvenues, j'y ai introduit quelques clins d'oeil musicaux en conséquence comme Faust de Gounod, Der Freischutz de Weber, mais également L'Histoire du Soldat de Stravinski en référence au violon ensorcelé de Georges. Offenbach est-il en train de se retourner dans sa tombe ou de sourire ? Je le saurai lorsque je le verrai plus tard... " Takénori Némoto.

Cela fait des années que Melody Gardot rœvait de sortir un album live. Un live en Europe, son continent de coeur. "A l'écoute de ses 2 heures de musique, les notes se succèdent avec une certaine aisance, comme si la chanteuse laissait son corps parler, comme si tout cela était une évidence pour elle .Melody entraîne son public dans son univers où viennent se mœler le Jazz et le Blues. Derrière ses lunettes noires et sous un chapeau sombre, elle enveloppe et hypnotise son public. Difficile de résister à son charme. Pour ce double album live, Melody Gardot a écouté les enregistrements de plus de 300 concerts en Europe, analysant, disséquant, critiquant chaque solo, chaque phrase, chaque note" Mais la raison d'œtre de ce projet est le " sentiment ", la nostalgie, le souvenir et une seule chose compte vraiment sur scène pour cette artiste hors du commun : le coeur.