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Figures de la scène avant-gardiste des années 70, Idris Ackamoor et The Pyramids, reviennent sur terre pour nous délivrer un message d?alerte sous forme d?afro-jazz mystique. Annoncé sur le label anglais Strut Records, leur nouvel album An Angel Fell explorera « des thèmes globaux tels que le changement climatique, la négligence de l?Homme, la dimension salvatrice de la musique, la nécessité des actions collectives? » Le premier extrait intitulé « The Message To My People » annonce un album de la plus haute volée.

Daptone Records est fier de présenter Brooklyn to Brooklin, le nouvel album des Scone Cash Players et le premier sur Daptone Records. Adam Scone, prodige de l'orgue Hammond et musicien habitué de Daptone depuis longtemps, a été séduit lorsque ses concerts l'ont amené de Brooklyn, New York à Brooklin, au Brésil, où il a trouvé un trésor d'amour et de musique. Produit par Bosco Mann, et avec Jimmy James (True-Loves, Delvon Lamarr Organ Trio) à la guitare et Neal Sugarman (Sugarman 3, Sharon Jones and the Dap-Kings) au saxophone ténor, le groupe a emmené cette nouvelle inspiration en studio et a enregistré une oeuvre de soul qui figure parmi les plus fraîches de ces dernières années. Avec l'aide de sa chorale intergalactique, le premier titre, "Cold 40's", s'échappe des enceintes avec le son hurlant caractéristique qui a fait rentrer Scone dans le club des organistes incontournables. L'instrument fait ensuite place à un groove funky et rêveur, parfaitement assaisonné par des voix de fond éthérées qui transportent l'auditeur là où l'été joue en boucle. Brooklyn to Brooklin plonge dans des rythmes tropicaux et de séduisantes touches de psychédélisme, qui ravira les danseurs et les rêveurs. Un véritable voyage.

Après avoir collaboré avec de grands noms à travers le monde, tels que 6ix9ine, Alyona Alyona, Zabson, Vald, Orelsan ou encore Lomepal, le DJ et producteur masqué Vladimir Cauchemar revient avec un premier projet intitulé Brrr. On compte de nouvelles collaborations rap et electro inédites sur cette première mixtape, avec les participations de Laylow, Rim-K, Lacrim, Lefa, Captaine Roshi, Lala &ce ou encore Benjamin Epps pour la partie rap ainsi que Malaa, Apashe ou encore Asdek pour la partie electro.

Paul Lay est un Marvel du piano. Un super héros des 88 touches, les pliant sous ses doigts à sa volonté. Il fait partie de cette génération mutante qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz, et comprend la vérité inhérente à chacune de ces traditions. L'une, multi centenaire, s'attache depuis toujours à la clarté et l'intonation mélodiques, à la beauté des formes et des polyphonies, tandis que l'autre, toute jeune encore d'à peine un siècle, explore avec obstination toutes les possibilités rythmiques et harmoniques de l'improvisation. Rassemblez ces deux héritages, fondez-les dans le moule du Conservatoire Supérieur National de Musique, saupoudrez de génie, laissez durcir quelques années et vous avez Paul Lay, Marvel de piano. Inutile de dire qu'il n'est pas passé inaperçu : à 30 ans, il se voit décerné pour son deuxième disque le prix de l'Académie Charles Cros, deux ans plus tard c'est le prestigieux prix Django Reinhardt distinguant le meilleur musicien de l'année, puis en 2020 les Victoires du Jazz qui confirment ce verdict. Aussi c'est en pleine possession de ses moyens que, à la demande de René Martin pour ses Folles Journées de Nantes, le pianiste s'est penché cette année-là sur les oeuvres de Beethoven dont on célébrait le 250 ème anniversaire. Le répertoire ? Certaines de ses mélodies universelles telles que la Sonate au clair de lune ou la lettre à Elise, en passant par l'Hymne à la joie ou sa Symphonie n°7, mais aussi des compositions de Paul, inspirées par la musique du Maître et la visite des lieux où ce dernier a vécu : Vienne, Heiligenstadt... Il peut être très risqué de s'attaquer à un tel répertoire, et c'est là que d'être un super héros fait toute la différence. Car ni la technique, ni les idées, ni le goût du risque ne font défaut à Paul lorsqu'il reprend ces thèmes inoubliables (dont certains sont des cauchemars de voisins de pianiste, je pense en particulier à la Lettre à Elise !). Ils les enfile comme un gant avec l'aisance d'un jazzman qui joue les grands standards, et fait apparaître dans l'oeuvre de Beethoven le mélodiste éblouissant qui ne demande qu'à être repris, dérivé, réinventé avec le temps qui passe sans rien lui retirer de sa modernité. Aucune hésitation ou fausse pudeur n'entachent cette conversation du pianiste avec son instrument. L'exercice du solo est ardu, mais le risque est multiplié lorsqu'il s'agit d'enjamber les siècles pour tutoyer les monstres sacrés, et la seule solution est de s'y donner entièrement. C'est donc un véritable saut de l'ange que cet enregistrement donne à entendre, celui d'un Marvel du piano habité par une musique à laquelle il donne tout. En full solo.

DE CECARELLI A CYRIL ATEF, LE FER DE LANCE DE LA NOUVELLE GENERATION D'UN JAZZ DECOMPLEXE ! La Révélation Jazz aux Victoires de la Musique de l'année, est le parangon de cette génération sans complexe. Plus de catégories, plus de clans, primauté donnée au son et au plaisir, avec son nouveau duo (keys & drums !), le claviériste convoque la fine fleur des batteurs hexagonaux. Sans se démonter il convoque sur le même morceau André Cecarelli, figure tutélaire du swing français et Cyril Atef, le trublion de la batterie (et de Bumcello)... et ca marche ! Un disque "toutes oreilles" qui ne laissera pas indifférent et devrait se frayer un joli petit chemin dans le sillage du phénomène Snarky Puppy.

"Hollywood Africans", c'est un hommage aux oeuvres éponymes de Jean-Michel Basquiat datant de 1983. Jon Batiste y condamne une longue histoire de discrimination envers les artistes de couleur, dans le monde du divertissement et dans la société américaine plus largement. "Cet album m'a permis de me libérer des pressions que j'ai ressenti en tant que musicien noir, et de rendre hommage à la longue lignée d'ancêtres qui avant moi ont créés des choses exceptionnelles alors qu'ils étaient forcés de porter un masque et de se cacher. Grâce à eux, je n'ai pas besoin de porter un masque et je peux être qui j'ai envie d'être." - Jon Batiste

Méditation sur l'utilité primordiale de la philosophie pour construire sa vie qui prend la forme de lettres adressées soit à la philosophie elle-même, soit à certains philosophes comme Epicure, Boèce, Spinoza, etc. Après la lecture, l'auteur, qui a trouvé en la philosophie un allié pour combattre son handicap physique, répond à la journaliste A. Kieffer.

Les Lames du vent est un duo Marimba-Saxophone créé en 2013 par Aïda Diop et Joël Musy. L'une formée à la percussion classique, et l'autre, musicien de jazz . Cet album est un répertoire à la frontière des genres, entre reprises, arrangements et compositions originales, Les Lames du Vent recherche le mariage des sons. L'équilibre des couleurs, la justesse du propos, la connivence et l'expression.

Cela fait des années que Melody Gardot rœvait de sortir un album live. Un live en Europe, son continent de coeur. "A l'écoute de ses 2 heures de musique, les notes se succèdent avec une certaine aisance, comme si la chanteuse laissait son corps parler, comme si tout cela était une évidence pour elle .Melody entraîne son public dans son univers où viennent se mœler le Jazz et le Blues. Derrière ses lunettes noires et sous un chapeau sombre, elle enveloppe et hypnotise son public. Difficile de résister à son charme. Pour ce double album live, Melody Gardot a écouté les enregistrements de plus de 300 concerts en Europe, analysant, disséquant, critiquant chaque solo, chaque phrase, chaque note" Mais la raison d'œtre de ce projet est le " sentiment ", la nostalgie, le souvenir et une seule chose compte vraiment sur scène pour cette artiste hors du commun : le coeur.